존 카니 감독의 2007년 영화 원스는 두 사람의 단순하면서도 심오한 감동적인 이야기를 담은 뮤지컬 영화이다. 친밀한 스토리텔링과 관객들을 사로잡은 진심 어린 음악으로 유명한 원스는 장르를 신선하게 받아들인 것으로 알려져 있으며, 음악 형식에 사실성과 날것의 감정을 불어넣고 있다. 미니멀리즘 접근법을 통해 이 영화는 전 세계적으로 찬사를 받으며 컬트에서 가장 좋아하는 영화가 되었다. 원스의 줄거리, 캐릭터, 비평, 총평에 관하여 이야기하고자 합니다.
1. 사랑과 그리움 그리고 가슴을 천천히 울리는 이야기
영화 원스는 아일랜드 더블린의 거리에서 시작된다. 낮에는 아버지의 청소기 수리점을 돕고, 밤에는 거리에서 노래를 부르는 무명 뮤지션 "남자"(글렌 한사드)는 꿈을 이루지 못한 과거와 잃어버린 사랑의 상처를 간직한 채 살아간다. 그의 노래는 진실된 감정으로 가득 차 있지만, 이를 들어주는 사람은 많지 않다.
우연히 그의 음악에 매료된 "여자"(마르게타 이글로바)가 등장하면서 이야기는 전환점을 맞는다. 체코 출신 이민자인 여자는 피아노 연주에 재능이 있지만, 현실의 어려움 속에서 꽃집과 가사도우미 일을 하며 생계를 꾸린다. 둘은 음악을 통해 서로의 상처와 열망을 알아가며 빠르게 가까워진다. 남자가 자신의 노래를 연주하고 여자가 화음을 넣는 장면은, 단순한 만남이 아니라 두 영혼의 교감이 이루어지는 순간을 상징적으로 보여준다.
여자는 남자의 음악적 재능을 믿고, 그가 음반을 녹음해 새로운 삶을 시작할 수 있도록 용기를 북돋운다. 함께 곡을 만들고, 스튜디오에서 녹음하며 둘은 꿈을 향한 열정을 공유하지만, 그들의 관계는 우정과 사랑 사이의 경계에서 머문다. 여자는 남편과 별거 중이며, 남자는 과거의 연인을 잊지 못하고 있어 둘의 사랑은 이루어지지 않는다.
영화는 두 사람이 헤어지며 끝을 맺는다. 남자는 자신의 음악을 가지고 런던으로 떠나고, 여자는 가족과 함께 남는다. 마지막 장면에서 남자가 여자를 위해 산 피아노가 그녀의 집에 배달되며, 둘이 나눈 진심 어린 교감이 물리적 거리와 상관없이 영원히 남아 있음을 암시한다.
원스는 단순한 사랑 이야기가 아닌, 음악을 통해 서로를 치유하고 성장하는 두 사람의 여정을 섬세하게 그려낸 작품이다.
2. 잊지 못할 캐릭터
원스의 등장인물들은 영화의 감정적 영향의 중심에 있다. 글렌 핸사드가 연기한 남자 역할은 진지하고 감정적으로 취약합니다. 하지만 그의 캐릭터는 고군분투하는 예술가의 원형을 구현하지만, 글랜 핸사드는 깊이를 층층이 더해 단순한 음악가 이상으로 크게 만들어 줍니다. 남자의 과거 이별로 인한 고통은 그의 음악에서 분명하게 드러나고, 그의 사랑과의 연결에 대한 열망은 소녀를 만나는 순간부터 분명히 드러납니다. 가공되지 않고 다듬어지지 않은 그의 재능은 음악가로서의 실제 경험을 반영하여 그의 공연을 더욱 설득력 있게 만듭니다.
마르케타 이르글로바의 소녀 묘사도 똑같이 설득력이 있고 연기력이 뛰어납니다. 그녀의 성격은 강하고 독립적이지만 그녀 자신의 감정적 부담을 안고 있습니다. 외국에서 살아남기 위해 고군분투하는 이민자로서의 그녀의 배경은 그녀의 성격에 또 다른 복잡성을 보여줍니다. 소녀와 남자의 상호작용은 따뜻함과 성실함으로 가득 차 있지만, 그녀의 내성적인 성격과 가족에 대한 집중은 그녀의 내적 갈등을 보여준다. 한사드와 이르글로바의 화학은 전기적이지만 로맨틱하게 소비된 적은 없기 때문에 그들의 유대감을 더욱 신랄하게 만든다.
주연작 외에도 이 영화에는 주요 줄거리를 무색하게 하지 않고 서사에 기여하는 소수의 조연 캐릭터도 등장한다. 그러나 영화에서 가장 기억에 남는 부분은 음악이다. “Falling Slowly”와 같은 노래는 말로는 완전히 표현할 수 없는 감정을 담아내고, 등장인물의 전개에 층을 더하고 음악을 통한 유대감을 진정으로 특별하게 만든다.
3. 비평: 왜 한때 컬트 클래식이 되었는가
한때는 비평적으로나 상업적으로나 깜짝 히트를 쳤다. 개봉과 동시에 이 영화는 진정성과 감정적 깊이로 널리 찬사를 받았다. 정교한 안무와 큰 앙상블 넘버에 의존하는 전형적인 뮤지컬과 달리 원스는 좀 더 근거 있는 접근을 취했기 때문이다. 뮤지컬 공연은 유기적인 느낌이 들고 영화의 로파이 미학이 매력을 더합니다. 실제 음악가(한사드와 이르글로바)를 주연으로 기용하기로 한 결정은 그들의 음악적 케미스트리가 이 영화의 사운드트랙을 시청자들에게 더욱 깊은 울림을 주었기 때문에 찬사를 받았다. 특히 이 영화의 사운드트랙은 큰 성공을 거두었다. 이 영화의 중심곡인 “Falling Slowly”는 2008년 아카데미 최우수 원곡상을 수상하며 원스를 더욱 주목받게 했다. 음악의 날것 그대로의 진심 어린 성격은 전 세계 관객들에게 큰 울림을 주었고, 이는 이 영화가 개봉 후에도 오래 버틴 핵심 이유가 되었다. 비평가들은 화려한 비주얼이나 높은 판돈의 드라마보다는 캐릭터의 감정적 진실에 초점을 맞춘 스토리텔링에 대한 절제된 접근법으로 원스를 칭찬했다. 이 진정성은 특히 인디 영화 애호가들 사이에서 이 영화가 헌신적인 추종자를 얻는 데 도움이 되었다. 그러나 원스는 그것을 비난하는 사람들이 없지 않았다. 일부 시청자들은 느린 속도와 최소한의 줄거리가 흥분이 부족하다고 말했다. 다른 사람들은 남자와 소녀의 관계를 해결하지 못하게 하는 이 영화의 파격적인 결말에 좌절하고 실망했다. 그러나 많은 사람들에게 이러한 개방적인 결말은 영화가 삶에 더 진실되게 느끼게 해 주었으며, 모든 연결이 전통적인 해피엔딩으로 이어지는 것은 아니라는 현실을 반영한다.
4. 총평
개봉된 지 10년이 넘는 시간 동안, 원스는 음악 장르에 대한 신선한 접근으로 계속해서 축하받고 있다. 그 영향은 보다 친밀하고 캐릭터 중심의 뮤지컬을 위한 길을 닦은 방식과 2012년에 이어진 브로드웨이 각색에 미친 영향에서 볼 수 있다. 이 영화의 적당한 예산과 관계에 대한 사실적인 묘사는 뮤지컬이 종종 실제보다 더 큰 작품인 세계에서 이 영화를 돋보이게 했다. 음악의 힘과 진정한 인간적 연결이 전통적인 사랑 이야기 없이도 영화를 담을 수 있다는 것을 증명한 후에야 궁극적으로 원스는 사랑, 음악, 그리고 인간관계의 일시적인 본질에 대한 영원한 탐구로 남아 있다. 감정적 울림과 잊을 수 없는 사운드트랙은 앞으로 몇 년 동안 관객들에게 계속 다가갈 것을 보장한다. 인디 영화, 뮤지컬 드라마, 혹은 단순히 매력적인 스토리텔링의 팬이든, 인생의 찰나의 순간들의 조용한 아름다움을 감상하는 사람이라면 원스는 꼭 봐야 할 필수품입니다. 한국에서는 재상영 영화로 현재 극장에서 만나 볼 수 있다.